高缇耶委谈电影服装对街头时尚的影响力

    5月11日，法国著名时装设计大师让-保罗·高缇耶在新闻发布会上展示他应邀即兴创作的具有中国风情的设计草图。这是其首次来到北京，并将在北京举办一场盛大时装发布会。
    “我喜欢王家卫的《2046》，也欣赏李安的《卧虎藏龙》。他们的画面拍得好美，很巴洛克。”让-保罗·高缇耶滔滔不绝地回答中国记者关于“你喜欢哪些中国电影”的例行问题。他提及曾为张国荣演唱会设计舞台服饰，也去拉斯维加斯看过张国荣的秀，亦留意法国戛纳电影节有展映华语电影的独立单元。
    关注戛纳，也许和高缇耶的新身份——电影节评审有关。不久前，第65届戛纳电影节公布了主竞赛单元的9位评审。作为评审团中唯一一位服装设计师，高缇耶将和四名导演、四名演员一起品鉴来自全世界最为优秀的电影作品，并颁出金棕榈奖。
    这是一个令人震惊的消息。在高缇耶之前，极少有时装设计师受邀担任国际影展的评委。追溯戛纳的历史，《吸血鬼之惊情四百年》的服装设计石冈瑛子有过类似的经验，但石冈瑛子是纯粹的电影服装设计师，而不是时装大师。更何况，那是在1996年，距离高缇耶的受邀已经整整16年。
    转念一想，高缇耶参与过电影《基卡》、《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》的服装设计，与吕克·贝松、佩德罗·阿尔莫多瓦、彼得·格林威同时交好，还是麦当娜纪录片《Truth of Dare》电影团队中的关键一员。1987年，奥斯卡将最佳礼服造型的小金人授予他。戛纳电影节组委会则如此评价他：“作为服装设计师，他为电影史留下了丰富的素材，再怎么肯定也不为过。”
    通常来说，时装设计师和服装设计师会刻意区隔时尚和戏服之间的差别。前者只关注于服装和潮流；后者关注角色和背景。但高缇耶的工作似乎模糊了两者的界限。
    在《第五元素》里，高缇耶用几根白色绑带的造型就勾勒出导演吕克·贝松对于一个女外星人的奇思妙想。他的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物的融合拼凑，既夸张又诙谐，既前卫又古典。白色荧光面料凸显橘色的搭配，营造了一种荒唐的未来感，长久冲击着观众的视觉。事实上，1970年后，高缇耶在天桥上就展示了相似的服装，其中一些出现在1985年的电影《上帝创造了人》里，其中，他将男性裙装带入了大众的视野，并且在《第五元素》里再次得到确认。
    到了上个世纪80年代晚期，高缇耶又创造了一系列诱惑性、拜物式的服装。在为彼得·格林纳打造的第一部电影《情欲色香味》里，他为女主角海伦·米勒设计了多套繁复、性感的小礼服，契合了影片对于性焦虑的暗示。
    高缇耶也是西班牙大导演阿尔莫多瓦的精神支柱。在1993年的《基卡》中，高缇耶为片中古怪的“疤面女”设计服装，鲜红色的戏服放大了人物的嗜血本性，而以塑料制成的火箭筒胸衣，则明显汲取了1989~1990年时装大秀“女人中的女人”的灵感。一年后，麦当娜在世界巡演中采用了高缇耶改良后的圆锥形胸衣设计，成为争议一时的经典之作。
    此后，高缇耶和阿尔莫多瓦一起合作了《不良教育》和《吾栖之肤》。高缇耶在《吾栖之肤》中给女主角穿上了裸色系的紧身连衣裤，那是他在1991年巴黎时装周上的展示。
    细数电影和时尚的渊源，其历史之久远几乎贯穿电影史。而高缇耶也并非第一位为电影把脉的明星时装设计师。
    1931年，制片人塞缪尔·戈尔德温狠砸了100万美元把可可·香奈儿从巴黎带到了米高梅。据说，塞缪尔曾为电影中的服装大伤脑筋。因为，当电影上映时，片中的服装已经过时，不讨观众喜爱了。
    彼时，女装的腰围和下摆线正经历剧烈的革新。他希望香奈儿作为服装造型师，能够在电影开拍伊始就预测到巴黎的时尚潮流，而不是把钱浪费在后期的补拍中。不得不佩服塞缪尔的远见，香奈儿在《永驻今宵》等电影里取得了极大的成功。她设计的套装成为了美国职业女性的标准服饰，至今仍定义了女性独立、自尊、自强的特质。
    也不得不提电影服装对于街头时尚的影响力。米高梅最著名的服装设计师吉尔伯特·阿德里安曾参与过裘蒂·迦伦的《绿野仙踪》、希区柯克的《夺魂索》和格蕾泰·嘉宝的《茶花女》等赫赫有名的大片。在1932年的经典影片《Letty Lynton》中，阿德里安决定把琼·克劳馥男性化的宽肩作为她独具的特征，并且用垫肩来加以突出，以展示独立自我女强人的风度。于是，垫肩成为当年风行于世的时髦物，纽约Maly’s百货公司在一年内销售出了50万件类似的时装。曾经十次荣获学会服装设计奖的伊迪斯·赫德认为，在电影史上，《Letty Lynton》是对服装式样影响最大的一部影片。
    电影服装对于时尚的影响力始于上个世纪30年代，那是作为媒介的电影突飞猛进的时代。当走进电影院的观众数以百万计时，电影和潮流的关系就愈发密切了。克拉克·盖博在《一夜风流》里赤裸着胸膛的形象令人着迷，但男士马甲的销量却猛然下降了30%。许多例子都表明，一个角色的塑造可以对一个时代的形象产生多么重要的影响。《Bonnie and Clyde》里的费·唐娜薇用针织短袖、过膝A字裙、真丝方巾，以及不可忽略的贝雷帽，定义了60年代的另类；《安妮·霍尔》中戴安·基顿以最简单的男士衬衣、领带、小西装马甲和圆礼帽塑造了70年代的雅痞气。
    考虑到服装设计师需要研究电影的基调和主题、揣摩人物的个性和心理变化、迎合每一处场景的色调和氛围，并将这些抽象的分析视觉化地呈现出来，有可能还会引导时代的风向标，他们并非电影节评审团的常客，反而显得不可思议。今年的戛纳，高缇耶也许会打破人们对电影服装设计师的偏见。