来自印度孟买的可持续服装设计师Rahul Mishra并不算是新秀，他最近被媒体评为“二十五位最具影响力的印度人”之一。但获得2013/14年度国际羊毛标志大奖（International Woolmark Prize）确乎是让他在国际T台上受到更多关注的标志性事件，其获奖服饰亦于本季在英国高级百货公司Harvey Nichols发售。
Rahul Mishra的设计受到热捧的原因之一，是它在风格上体现了传统与现代、民族与世界这两极之间的独特张力以及和谐融合。在致力传承印度传统手工编织技艺的同时，他又非常善于把握全球时尚脉搏。例如他在这一获奖系列中采用了一种名为“恰得里”（Chanderi）的工艺，这一以印度著名传统手工编织纱丽产地恰得里命名的工艺是该国最古老的编织技艺之一，用这种方法生产的织物非常轻薄妙曼，并且呈现半透明的质感，让人联想起蒙兀儿时期的诗人为什么会将印度薄纱比喻为“用空气、流水和晨露织成的布”。
更为令人称道的是，Rahul Mishra的整个设计理念都围绕可持续性展开，从采用纯天然、可再生、可生物降解的面料，到创造一个促进生活可持续发展的生产流程。在赢得国际羊毛标志大奖时他曾表示：“从一开始，我就笃定对可持续性的信仰，这也是为什么我把可持续奢侈品视作我的一切。我希望为广大牧民创造新的机会，这样我能为他们带去工作，而非让他们来为我工作。我们的产品会经历变革，可能会进行变动、改善，但产品的理念始终如一。”
有人说，Rahul Mishra的设计中常常蕴含着佛教哲学。而按照Rahul Mishra自己的说法，他在这一系列作品中甚至是用以八瓣莲花为创意灵感的图案描绘了佛教徒的信仰：“胎藏界曼陀罗心中的莲花是世界的子宫。”——它的意思是，八瓣莲花是这个星球上改变的缘起。
以这样的佛教哲学为背景，便不难理解Rahul Mishra对于慢时尚的坚持。在他看来，慢时尚不仅仅意味着精益求精、追求质量而非速度的制衣过程，而且还意味着在这个过程中凝聚了为数更多的手工艺人的劳动成果。在像印度这样的国家，数百万有才华的手工艺者渴望工作机会，而包含了最精湛手工艺的全球前沿时尚恰好能给散落于村落间的能工巧匠们提供了参与空间。Rahul Mishra致力于跟印度全国各地的一流手工艺者进行合作，例如他的这一获奖系列便有超过500个家庭参与制作：其中布料是在印度中部的恰得里村手工编织的，手工刺绣部分在印度东部完成，而服装的剪裁及缝制则是在德里的工作室及工厂竣工。
这一切也符合Rahul Mishra对于可持续时尚的看法。正如同他试图用这一系列作品呈现人类发展历程以及整个世界在上个世纪所经历的变化，他认为在本世纪我们应该用一种全新的角度来看待时尚，因为它可以将社会带往一个崭新的而且更为美好的世界。在那里，时尚的概念将被重新定义，它不再只跟消费有关，而是更注重积极参与，包括推动环境保护、增加就业机会等等，而这些会导致更全面的赋权——由此进一步达到所谓的某种形态的“时尚民主”。
