“新锐东华”2018作品发布会于4月2日傍晚亮相上海时装周静安800秀场，集中展现“东华新锐设计师”培优支持计划成果，这是东华新锐设计师连续第三年登陆上海时装周，随后本场发布会的金奖作品将在6月代表东华大学参加伦敦毕业生时装周。此次发布会的主题为“无界之界”，旨在以无界的创作理念来突破普世的界限！10名来自服装与服饰设计、服装与服饰设计（中日合作）和服装设计与工程三个专业方向的设计师，将以不拘一格的设计创意、追求极致的制作工艺、多样化的面料创新，打破传统界限，诠释新生代设计师对于时尚与艺术的全新解读，全方位展现学院对艺术设计人才实践能力和创新能力的培养。
此次三个专业方向的新锐设计师作品展现了学院通过专业与课程交叉对设计、技术与工程的融合，以及对学生们“跨界融合，大胆创新”的重视与培养，而这也是本届新锐设计师作品发布的一大看点。新锐设计师们通过他们的作品展现了个性主张和勇于创新的精神，体现了“无界之界”的精髓。本次的10个系列作品是从全院三个不同服装类专业的近200组毕业设计作品中优选而出的40余组候选设计师通过一轮专业评审的初选选出今天本场发布会的优秀设计师及入选作品：
张楚凡 《不完整 uncomplete》
张瀚博 《请爱我 LOVE ME, PLEASE》
曾月 《日式摇滚俱乐部 Japanese rockabilly club》
杨刘钰 《二次喜宴 Secondary Banquet》
牛芳卿 《今夜无人结婚 No One’s Getting Married Tonight》
杨佳霓 《胖子的新衣 Fatty's New Clothes》
吴欣悦 《人间失格 No Longer Human》
吴子涵 《阳光灿烂的日子 Perfect Day》
廖佳鑫 《游 Circus Game》
胡秋卉 《 遗失的美好 Lost Beauty》
这10组系列近60套作品，有的结合传统手工艺技法与现代裁剪工艺，表达对传统文化的尊重与热爱；也有根据自己的成长环境与亲身经历，用独特的面料语言、结构特色与造型风格，再现旧时代的时尚趣味；还有运用不同面料肌理的再造与结构重组，夸张巧妙的设计手法传递设计师真实的价值诉求与内心独白。艺术本无界却也有界以无界的心态来架构有界的作品，新锐设计师敢于尝试，敢于创新，超越艺术的界限，建立自己个性鲜明的服装语言。设计作品或夸张，或浪漫，或怪诞，或繁复，充分展现了当今东西方服饰文化博弈交融下的服装设计风格，流露出新锐设计师们对艺术设计的时代性感悟与思考，同时体现了东华大学服装与艺术设计学院的特色教学理念。
东华大学服装与艺术设计学院以培养优秀青年设计师，发掘新生人才为目标，一直以来为学生搭建与社会接轨的平台，创造展示和走出去的机会。“东华新锐设计师”培优支持计划就是让新锐力量完成从本科生到社会人的角色转变的平台。本次发布会所有的学生作品都是从艺术到工艺、材料到技术、设计到工程、构思到成品全方位的独立原创呈现，每件作品无不体现着即将毕业的年轻设计师的才智和跨领域和专业的交叉，也体现着设计师们追求极致的专业“工匠”精神。
正如学院的发展愿景——“美好学院，时尚大家”，东华大学服装与艺术设计学院自成立以来坚持构建“以服装为龙头，以设计为主体的时尚学科生态链”，积极培育世界眼光和本土意识兼具、跨学科宽领域的综合时尚创意人才，鼓励学生追求精致、卓越与创新。将“国际合作、校企联袂、新锐培优”贯穿于本科生培养教育的全过程，营造艺术学习与人文修养相融合的教学环境，将艺术与工程、设计与艺术紧密结合起来，引导学生跨界融合，在多学科领域碰撞出创意与灵感的火花。通过“东华新锐设计师”培优支持计划，及各种交叉或革新课程的配合，不断发掘新生力量，让优秀的青年设计师们秉承东华大学追求卓越、勇于创新的精神，成为创造美、传承美、传播美的卓越人才。
