红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配

　　    PART1比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
    在这个世界上没有一个领域比时尚更加炫目多变：最新潮的流行款式充斥着街头，缤纷的时装秀摇撼着世界的每个角落。在这里，一种名为“流行”的基因，时刻不停地驱使着“时装设计”这一DNA不停地进行着分裂与复制。就像是一小瓶肥皂水吹出了漫天的泡泡——无数的时装公司、无数的时尚品牌，在喧嚷而琳琅满目的卖场里，以迅雷不及掩耳之势、以铺天盖地的影响力，通过广告、杂志、电视等媒介升腾起一个名为“时尚”的海市蜃楼，那么轻易地俘获了大众。不管是歌星、影星还是笑星，个个都是时尚的顶级发烧友——“烧”得大众媒体好不红火。有哪个设计领域能像时装领域这般受大众追捧？这样令人眼花缭乱？
    人们对于时尚的关注度越来越高，时装设计的领地也越来越广。在美容院甚至银行，翻阅时尚杂志似乎已司空见惯；追随着明星穿着打扮的年轻人行走在城市的大街小巷；被灯火辉煌的时尚购物中心和穿梭往来的时尚人群所勾勒出的南大门。夜景，已成为一大景观。各大品牌你方唱罢我登场，在商场里上演着气势恢宏的百家争鸣之战。就连只搭流行末班车的男士们，也开始为自己的衣着打扮花心思了。如今，不管男女老幼，不分什么专家与门外汉，大家都是时尚教主。
    也正是基于此，不知从什么时候开始，在邻国人眼里，韩国人俨然也变成了爱打扮的时髦一族。他们预感到，在韩剧之后，又一股“韩流”热风将要刮起并且风靡世界。而处于潮流酿造的核心位置的，正是时装。时装通过生产与消费，引发流行与大众的关注，进而营造出一个庞大且绚丽的时尚世界。
    仔细观察，我们不难发现服饰具备的一个特征：相对于其外表的华丽和多变而言，其基本造型变化实在少之甚少，无外乎于牛仔裤、连衣裙、工作服、裙子、衬衫这寥寥数种。无论新花样多么层出不穷，也难以逃离其基本结构的圈子，充其量只是在原有结构的基础上稍作改观。比起不受形态拘束的平面图形设计（graphicdesign）和工业产品设计（productdesign），时装设计实在受限极大，动辄得咎。
    因为服装必须依附于人体体形，对于人类来说，没有什么东西比衣服更贴身了，所以不得不受到形态上的限制。这样看来，服装设计师们能够创造出如此绚丽的景象，不得不令人称奇。那么，服装的华丽效果究竟是如何被塑造出来的呢？